每到仲夏时节,各大美术院校毕业展便频频登上热搜。今年,“毕业展销冠”成为一个备受关注的热门词。中央美术学院一幅以鸢尾花为主题的油画文创衍生品,销售总额据称超过30万元;中国美术学院的一款“吉蛙”IP毛绒玩具文创引发观众排队抢购,屡次补货都被售罄;四川美术学院以“药房”为主题的情绪治愈文创成为全展区流量打卡第一,尤其吸引年轻观众批量成套购买……
从艺术展场到售卖市集,当检验数年求学成果的场域与“销冠”挂钩,我们不禁在感叹火爆现象之余,对市场及流量等引发的诸多问题心存担忧:这场由学术创作延伸而来的商业热潮,是艺术本体的延伸,还是本末倒置的偏离?穿透“销冠”与“流量”的表象,何为佳作?如何穿透喧嚣,辨认作品深处的思想与功力?
毕业展从“展场”走向“市场”,本质上并非艺术对商业的让步,而是青年创作者在时代语境中主动重构艺术与社会关系的实践。这一重构既蕴藏生机,也暗含风险,关键在于我们能否在喧嚣中守住艺术判断的独立标尺。究其缘由,文创热潮的兴起,根植于青年创作者现实处境、市场消费趋势与时代职业观念的多重转变。
起初,在毕业展中只有部分学生将自己的联系方式或二维码贴在作品边,或在周边小范围售卖,但随着毕业季的爆火,青年一代对艺术传播及市场认识不断深入,公众审美需求持续上升,一届届毕业生争相效仿,创意层出。可以看到,展场与市场的双向贯通,艺术创作的专业表达与文创传播的市场实践相融共生,已然成为当代艺术院校毕业季鲜活蓬勃的新图景,也为我们观察当代青年艺术生态提供了重要切口。
从现实维度看,架上艺术、大型装置、综合材料等作品不仅创作周期漫长,创作投入也极高,需要毕业生自己承担画材、装裱、运输、布展、搭建等费用,有些需要花费数万元甚至更多,而原作收藏受众有限,很难平衡创作成本。衍生文创制作则成本低、量产便捷,成为学生回笼创作开支、减轻经济负担的务实路径。因此,年轻创作者大开脑洞研发各类以实用性为主的轻量化文创产品:帆布包、艺术徽章、潮玩摆件、日用配饰,或结合布展配套开发微喷印刷品、明信片、亚克力摆件等。这些文创产品在市集中批量售卖,成为青年创作者“以艺养艺”的生动实践。
英国:脱欧一觉十年梦——访上海外国语大学欧洲研究所执行所长胡春春
6月22日,英国首相斯塔默宣布将辞去工党党首职务,在继任者选出前,他将继续担任首相。他在2024年7月初的大选中以“改变”为口号打败保守党的苏纳克,带领工党重新上台,承诺推动经济增长、改善公共服务、控制非法移民。“十年来,脱欧鼓吹者所期望的摆脱欧盟财政负担、让英国更为富裕等目标并未兑现”
从市场维度分析,国潮审美热潮持续发酵,大众情绪消费、美学消费需求持续走高。主打原创个性表达的毕业文创产品,承载着青年创作者独特的视觉语言,其传递的价值内涵与审美调性,也精准贴合当代人的精神诉求,适配市场传播语境。
更深层的变化,则体现在青年艺术家从创作到传播再到商业运营的全流程闭环式实践,以及新媒体时代下艺术家新型职业赛道的拓宽。越来越多的青年创作者,借助毕业展天然自带的流量打造个人IP,结合短视频、社交平台进行线上传播,发布话题增加销售量和点击量,引发公众跟风关注,甚至成为某种“社交货币”和身份象征。还有一些青年创作者依托平台粉丝引流,实现线上线下双频道经营,例如在线上先长期孵化文化IP,成熟后再反向带入展陈空间,而这种方式也成为一些青年艺术家日后常态化自主变现的重要途径。依托校园市集、展览现场开展商业运营,以低成本完成个人创作在艺术市场中的“试错”,这种投石问路不仅为艺术类毕业生提供了自主创业的探索预演,也为其搭建了从象牙塔到社会之间的动向坐标。与过去的毕业生相比,今天的美院毕业生已然开始主动思考作品传播路径和营销逻辑,而这也为当下美术院校的教学体系提出了更高的革新要求:未来需要的不再是单纯的创作者,而是不断打通专业与社会实践链条,主动探索艺术转化策略的复合型创新人才。
与此同时,问题也随之而来,是否仅用“销冠”就能衡量毕业生水平的高下?答案是否定的。部分毕业生将大量精力投入文创运营,放松对自身功底的打磨,又或受流量导向裹挟,甚至刻意发布过激言论博眼球。例如某些作品过分营造苦难感,或以矫揉造作的符号堆砌空泛概念,导致缺乏艺术真诚与学术深度;还有一些文创衍生品过度依赖人工智能技术工具,稀释原创精神、思想锐度与人文温度,套用AI参数和算法抓取流量最高的流行元素,模板化批量生产明信片、钥匙扣等单一物品,导致热度褪去后便销声匿迹,无法真正停留在大众审美视野。
展场提供艺术价值的“锚点”,承载学术探索、观念表达与艺术深耕的初心;市场提供社会价值的“检验”,承担传播美育、链接大众、服务社会的功能,二者相辅共生,印证着当代青年艺术面临的机遇与挑战。艺术源于生活,亦服务于大众,当下“新大众文艺”已然成为新的时代格局,毕业作品从展场向市场的流动,无疑是新时代青年主动贴近社会、拥抱大众的自觉选择。面向毕业季衍生经济现象的诸多问题,我们既要看到蓬勃鲜活的青年美术生态,还要看到院校对文创相关课程及学生市场认知的优化与引导,更应关注潜藏在大众文化强大审美内核中持续迸发的精神需求,多方合力,才能共同为青年艺术群体营造规模化、健康态、品牌化的发展沃土,引领社会审美新风尚。
(作者:陈青青,系中央美术学院助理研究员、北京市文联青年签约评论家)(陈青青)
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